Era, para muito bom melómano, um dos regressos mais esperados, sonhados e manifestados desde que, após a edição de “I See You” (2017), os The xx entraram numa era sabática sem termo, dedicados a projectos solitários onde Jamie xx foi, do trio, quem melhor se saiu.
Há oito anos que a banda de Jamie Smith – Jamie xx -, Romy Madley Croft e Oliver Sim não se juntava para um concerto, um hiato que, ainda assim, nunca teve sobre si a sombra de um fim não anunciado – Jamie xx produziu o disco de estreia de Oliver e co-produziu o de Romy e, em 2024, incluiu o single “Waited All Night” no seu segundo longa-duração, canção que reuniu o trio. Os The xx chegaram ao Primavera Sound Porto após elogiados concertos no México, Brasil e no norte-americano Coachella, e o concerto foi tudo aquilo que se esperava e muito mais, num cenário onde imperou a contenção, alimentada fugazmente por cintilações que chegavam de um x com ar de nave espacial furtiva.
À pop minimalista de combustão lenta, a banda acrescentou uma nova vertigem sonora, mais virada para a pista de dança, conseguindo igualmente a proeza de, por exemplo, transformar “VCR” num momento de puro sentimento, um murmúrio cantado por um coro emocionado. Os oito anos que os separou enquanto banda não foram esquecidos, com destaque maior para o meteórico percurso do discreto Jamie xx, que esteve imperturbável diante da sua maquinaria. “Loud Places”, “Wanna” e “Treat Each Other Right” foram pontos altos do alinhamento, a que se juntaram “I’ll Take Care of U”, o clássico escrito por Brook Benton que Jamie xx e Gil Scott-Heron foram buscar ao baú, ou a incrível remistura ao vivo de “Shelter”, exemplo maior de como as meditações sonoras dos The xx se podem transformar em malhas incendiárias.
Oliver Sim, que teve direito a parabéns antecipados cantados em coro, desceu para o meio da multidão para uma televisionada e muito estilosa interpretação de “GMT”, o seu tema mais exuberante, enquanto que de Romy ouvimos “Enjoy Your Life”, um verdadeiro hino da house music de quem tem sido uma discreta rainha das pistas.
A química e a complementaridade entre Romy, Oliver e Jamie são notáveis: os dois primeiros com interacções mais visíveis em palco, enquanto Jamie xx vai permanecendo na sombra da vertigem sonora, tranquilo como sempre. A certa altura chega-nos, numa filmagem aérea, uma imagem do trio em plena calibragem, uma imagem que poderia ser da sessão de gravações do seu disco de estreia homónimo, gravado durante a noite, quem sabe enquanto o resto do mundo já dormia.
“Sentimos saudades vossas. Não tomamos por garantido estarem aqui. Significa mais do que aquilo que poderíamos dizer”, diz-nos um visivelmente satisfeito Oliver, num concerto exemplar que se pedia um pouco mais longo – onde coubesse, por exemplo, “Dangerous”. Por muito que os caminhos de Romy, Oliver e Jamie se afastem, o x marcará sempre o caminho. Well done, boys and girl.
Há algo de catártico na música de Ethel Cain, qualquer coisa como uma missa onde, no lugar da Bíblia, se poderiam ler passagens cantadas de “Assim Falava Zaratustra”, livro que proclamou a morte de Deus e apontou para a superação humana por si própria. Entre momentos de embalo pop e outros com o murmúrio de um culto secreto, Ethel Cain esteve perto de levar para casa o Nobel da Química, conseguindo a proeza de activar as glândulas lacrimais de muito boa gente. Amén to that.
Era, cabeças-de-cartaz à parte, o concerto mais aguardado aqui na redacção. Em apenas dois longas-duração, Oklou – diz-se OK Lou (okélu) – pegou numa daquelas caixinhas musicais e transformou a tímida bailarina numa raver em potência, à boleia de canções simples que causam forte dependência. No Primavera Sound Porto, Oklou transformou-se ela própria nessa bailarina, num bonito concerto onde tocou uma flauta vermelha que parecia um sabre de luz do Star Wars – edição vermelha -, andou de baloiço, deslizou pelas teclas à beira do palco, simulou um helicóptero com uma lanterna à cabeça, agarrou-se à guitarra para uma rendição de “Getting Worse”, falou de “Endless” como “uma canção sobre inspiração e imaginação”, deu cartas em “Harvest Sky” – “Conhecem esta, certo?” ou falou da sua primeira escapadela com amigos, onde aproveitou os vôos baratos para vir ao Porto, corria então o ano de 2022. Desde aí, visitou a cidade por cinco vezes e jurou-lhe amor eterno. “Amo a cidade. Vocês vivem num sítio muito fixe. É especial tocar aqui, diz-me muito”.
Com uma realização a apostar no contacto directo, onde muitas vezes o próprio realizador interagia com Oklou, houve tempo para inaugurar a Oklove cam, pintar corações, gravar o nome a laser ou sacar momentos musicais que tanto beberam da vertigem deslizante de teclados a la Doors, da magia do clubbing, ou da aproximação de um encontro imediato de terceiro grau, antes de um final magistral com “ict”. “Obrigado por gostarem da minha música, é um sonho. Vejo-vos brevemente”. Que tal já na próxima semana, no LAV?
“Se chegaram aqui arrastados por um amigo e não percebem nada das nossas letras não se preocupem. Quase ninguém as percebe”. Foram mais ou menos estas as palavras de Mo Chara, um dos membros de um trio chamado Kneecap, banda que tem sabido escolher as suas causas – defendendo a reunificação da Irlanda, criticando severamente o domínio britânico, condenando a brutalidade policial, levantando o dedo do meio às políticas de direita ou manifestando o seu forte apoio à causa palestiniana -, mesmo que as mesmas os levem a tribunal acusados de um crime de terrorismo – exibiram uma bandeira do Hezbollah num concerto em Londres. “Derrotámos o governo britânico três vezes”, dizem a certa altura, apimentando ainda mais as coisas com um “fuck the british government”, resumindo com classe o circo mediático e legal em que se viram envolvidos. Autores de “Fenian”, um dos melhores discos de 2026 até ver, os Kneecap entusiasmaram e de que maneira a plateia, mostrando-nos que na música, e em noites como esta, o milagre da linguagem é mesmo para ser celebrado. Se o concerto foi melhor que o do Primavera aqui do lado? Chara disse tudo: “Fuck Barcelona”.
Há três anos, os Nation of Language assinaram no Primavera Sound Porto um senhor concerto, elevando a synth-pop a linguagem universal. Desta vez calhou-lhes o palco principal e, ainda que longe da intimidade conseguida no palco mais escondido do festival, mostraram que permanecem em boa forma, mesmo com Ian às aranhas com a letra de uma música – “É o primeiro concerto da tour, daqui a 60 já me vou lembrar”.
Já se esperava que fosse divertido, mas não um concurso do tipo “a minha peruca é mais fixe que a tua”. Rusowski – nome artístico do espanhol Ruslán Mediavilla – e amigos vestiram-se para a ocasião, num concerto que soou como se os The Blues Brothers tivessem decidido actuar num arraial dos santos populares. Um concerto bem bombado, acompanhado por leques ritmados e coros de quem andou alguns meses a estudar os refrões.
E se, de repente, o fruto do pecado passasse a ser a romã, trazendo o mito de Perséfone para dentro da Bíblia? Poderia bem ser este o pitch de uma Ted Talk conduzida pelas The New Eves, quarteto de Brighton que trouxe ao Porto o seu folk/punk pagão feito com muita poesia e teatralidade, oferecendo carta aberta ao violino, à flauta e ao violoncelo. É um som estranhamente belo, como se os Velvet Underground tivessem tido um filho com os Jefferson Airplane. Gostámos tanto que fomos escutar “The New Eve Is Rising”, o disco de estreia da banda, de uma ponta à outra.
A música de Ninajirachi parece saída de um jogo vintage, alimento sonoro para uma noite em que se bebeu demasiado café e se está a tentar rebentar com o recorde do Donkey Kong, escrito com três letras na máquina que o dono do café do bairro se recusa a deitar fora. No Porto, a DJ do estado australiano de Nova Gales do Sul conseguiu aumentar ainda mais a temperatura – e a velocidade – de “I Love My Computer”, cercada de projecções embebidas no espírito anime para libertar o seu techno incendiário, tão essencial ao corpo como o código binário o é para os computadores. “Fuck My Computer”, tema com que fechou a noite, é bem capaz de se tornar um hino.
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Fotos: © Hugo Lima | www.hugolima.com | www.instagram.com/hugolimaphoto
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